Heddaprisen

Ane Dahl Torp

av Bertolt Brecht, Det Norske Teatret

Ane Dahl Torp ​for rollen som Shen Te i "Det gode mennesket fra Sezuan"​ av Bertolt Brecht, Det Norske Teatret.

Juryens begrunnelse:
Årets vinner har i løpet av de siste ti årene tolket høyst ulike roller, seriøse, mindre seriøse, klassiske og moderne. Utenfor sitt faste teater har hun medvirket i en løssluppen farse, men også i et alvorspreget dokumentardrama, og i tillegg har hun rukket å bli en prisbelønnet filmskuespiller. Hun får prisen for sin nyanserte, troverdige og gjennomførte framstilling av en varm, naiv og godhjertet kvinne som i møte med livets harde virkelighet ikke ser annen råd enn å skifte kjønn. Prisen får hun for sin strålende og overbevisende tolkning av Sezuans gode menneske Shen-Te, og av hennes tøffe fetter Shui-Ta på Det Norske Teatret.

Mattis Herman Nyquist

av Jean-Baptiste Molière, Rogaland Teater

Mattis Herman Nyquist for rollen som Alceste i "Misantropen" av Jean-Baptiste Molière, Rogaland Teater.

Juryens begrunnelse:
Det er ikke mange år siden Årets vinner startet sin skuespillerkarriere, men han har allerede markert seg på fire forskjellige teatre, og han har også rukket å bli Heddanominert. Det er ingen lett rolle han får prisen for i dag: En sammensatt og motsetningsfylt skikkelse med både komiske og tragiske sider, selvsentrert og selvrettferdig, men også med rette kritisk til et korrupt og overfladisk samfunn. Prisen får han for sin intelligente tilnærming til en krevende tekst som attpåtil er i aleksandriner, hvor han skaper en nyansert, på en og samme tid moderne og klassisk skikkelse av Molières menneskefiendtlige Alceste på Rogaland Teater.

Gjertrud Jynge

av Botho Strauss​​, Det Norske Teatret

Gjertrud Jynge for rollen som Maria Steuber i "Tida og rommet" av Botho Strauss​​, Det Norske Teatret.​


Juryens begrunnelse:
Årets vinner har nå i mange år imponert med sine prestasjoner i store, små og mellomstore roller innen alle scenekunstens sjangere: komedien, musikalen, samtidsdramatikken og klassikerne. Når hun nå mottar Heddaprisen er det nettopp fordi hun er slik en allsidig skuespiller som lekende lett veksler mellom å være sjarmerende, vittig, hysterisk, forførende, kjærlighetshungrende, distansert, fornem og dypt ulykkelig. Prisen får hun for originale, personlige tolkninger av Maria Steuber i "Tida og rommet" og for portrettet av en kvinne som hat og kjærlighet driver til de ytterste grenser, Christina Mannon i "Sorga kler Elektra", begge Det Norske Teatret.

Torbjørn Eriksen

av Eugene O'Neill, Det Norske Teatret

Torbjørn Eriksen for rollen som Orin i "Sorga kler Elektra" av Eugene O'Neill, Det Norske Teatret.

Juryens begrunnelse:
I snart et tiår har Årets vinner gjort seg gjeldende på teaterscenen, både i Oslo og andre steder. Han utmerker seg ved å ha en på en og samme tid instinktiv og intellektuell tilnærming til karakterene han fremstiller, og slik gjør han dem til levende og komplekse mennesker. Han har også evnen til å lytte, og dermed oppstår et treffsikkert og spennende samspill mellom ham og hans medspillere. Han får prisen for sin nyanserte og gripende tolkning av en ung mann som er splittet mellom hat og kjærlighet, mellom hevnlyst og den dypeste skyld.

Sigrid Strøm Reibo

av Jean-Baptiste Molière, Rogaland Teater

Sigrid Strøm Reibo for "Misantropen" av Jean-Baptiste Molière, Rogaland Teater.
Juryens begrunnelse:
Noen av våre unge regissører er utdannet her hjemme, andre har brakt med seg spennende nye impulser fra utlandet. Sammen har de i de siste femten årene bidratt til å gi norsk teater et gledelig løft. Det har også Årets vinner, som har vist en spesiell evne til å aktualisere en tekst gjennom målbevisst å lete seg fram til dens egentlige budskap, og så skape en overbevisende helhet ved å forene lys, lyd, fysisk ekspressivitet og dans med en nærgående og sikker personinstruksjon. Prisen går til en strålende og underholdende gjendiktning av Black Rider, på Hålogaland Teater, og en gjennomført og særdeles vellykket aktualisering av Molières "Misantropen" på Rogaland Teater.

Abrahams barn

av Svein Tindberg, regi Kjetil Bang-Hansen, Det Norske Teatret

"Abrahams barn" av Svein Tindberg, regi Kjetil Bang-Hansen, Det Norske Teatret.
Juryens begrunnelse:
Årets forestilling er unik i sin sjanger. Den holder et høyt kunstnerisk nivå, samtidig som den innsiktsfullt og objektivt belyser et politisk spørsmål som brått ble brennende aktuelt etter begivenheten som snudde opp ned på Norge 22. juli i fjor. Til tross for sitt alvorlige tema veksler oppsetningen befriende mellom alvor og humor, og makter både å underholde publikum og å mane til ettertanke. Forestillingen er både en lærerik og tankevekkende framstilling av selve utgangspunktet for vår kristne kultur. Skrevet og fremført av Svein Tindberg som alene på scenen ivaretar selve teatrets magi, og i over to timer medrivende og umiddelbart kommuniserer med publikum.

Veggen

av Ljudimil Nikolov, regi Trond Birkedal, Hordaland Teater

"Veggen" på Hordaland Teater.

Juryens begrunnelse:
Årets vinner er en alvorlig forestilling, som handler om hvordan konflikter og kriger oppstår omkring stengsler og vegger mellom mennesker og kulturer. Samtidig er det en lekende forestilling som utnytter alle teatrets muligheter. En fantasieggende scenografi er det visuelle motstykket til den varierte og suggestive musikken, og begge skaper sammen et sjeldent vakkert og poetisk univers. Små barn, ungdom og voksne vil alle kunne glede seg over noe som appellerer spesielt til dem.

Boya Bøckman

Black Box Teater

Boya Bøckmann for den visuelle designen til De utvalgtes "Kunsten å bli tam", Black Box Teater.
Juryens begrunnelse:
Scenografien er i dag ofte det mest spennende ved mange oppsetninger, og enten det visuelle tar en minimalistisk eller maksimalistisk form, tilfører scenebildet gjerne forestillingen en egen spennende dimensjon. Til tider underordner Årets vinner med hell sin spesielle begavelse et overordnet scenografisk prosjekt. Men vinneren får prisen for å ha skapt et svimlende vakkert tredimensjonalt univers som utfyller og levendegjør en både enkel og gåtefull tekst, og med ett rikt og mangfoldig billedspråk åpner for uendelige mange ulike assosiasjoner.

Thorbjørn Harr, Mariann Hole og Jan Gunnar Røise

Komilab nr. 6: Jåtåkdag

Komilab-prosjektet ved Jan Gunnar Røise, Thorbjørn Harr og Mariann Hole
Juryens begrunnelse:
Sesongen 2011-2012 har utmerket seg med at teatret er blitt mer opptatt av samtiden. På sin måte er årets særlige kunstneriske innsats også samtidsorientert, i og med at målet med prosjektet har vært å utforske alle fasettene i et av vår tids mest populære uttrykk. Initiativtakerne har lykkes over all forventning, og vil bli savnet nå som prosjektet hører fortiden til. Ekstra gledelig at det er tre skuespillere som ved å igangsette et unikt teaterlaboratorium virkelig har sprengt rammene for det som forventes av dem.

IdaLou Larsen

Heddas Ærespris 2012 går til en som har preget norsk teater i over 30 år, dog ikke som utøver, men i en vel så viktig funksjon. Mottakeren nyter stor respekt blant kollegaer, men også skuespillere, teatersjefer, regissører og scenografer, ja de fleste i teatermiljøet. Få, om noen, har så bred erfaring, men likevel åpen og nysgjerrig tilnærming.

Prisvinnerens samfunnskritiske røst kan heller ikke undervurderes. De kritiske kommentarene har vært presise og gjennomreflekterte, og har ofte løftet debatten ut av den hverdagslige synsingen. Dette kombineres med analytisk evne og stor kunnskap. Som premissleverandør til teaterdiskursen, har vinneren kanskje sin viktigste rolle. Stemmen kan høres langt utenfor teatersalongen.

Mottakeren har blitt involvert i tallrike utredninger, komiteer og debatter omkring et bredt spekter av ulike teaterpolitiske tema. Og har også vært en meget skarp og våken observatør av kulturprogrammene til de politiske partiene og den statlige kultur- og teaterpolitikken. Som et eget personlig kontrollorgan har vinneren analysert og kommentert, og stilt politikerne de ubehagelige spørsmålene. Men også teatrene og vi teatersjefer har fått høre det.

Det kritiske, samfunnsorienterte og politiske fokuset, har virket skjerpende for teatrene. På den måten kan man også påstå at prisvinneren har hatt makt i teater-Norge, gjennom å bli lest, hørt og tatt stilling til. Teatrene har ikke tort å sitte passive, de har måttet reflektere, svare og noen ganger også endre avgjørelser.

Flere gode barne- og ungdomsforestillinger har vært en viktig kampsak, kanskje kan vi også sende en takk for at det nå skapes mer utfordrende teater for barn. Som talsperson for kjønnsbalanse i teatret, har vinneren flyttet steiner og fokus, og banet vei for vår generasjon. Med retorisk snert kom uttalelsen: ”Kvinnekamp i dag bør handle om å få jenter til å forstå at de er tenkende vesener”.

Blant andre gullkorn minnes vi motsvaret til Hans Rossiné da han ville bygge ned de små teatrene: "BYGG UT regionteatrene!" Eller svaret til debatten om Big Brother-fjernsyn: ”Å bli kjendis er med ett blitt langt viktigere enn det å kunne noe. At man attpåtil blir kjendis ved å være mest mulig usympatisk, er riktig ubehagelig.”

I løpet av sin karriere har prismottakeren overvært godt over 3000 forestillinger. Ingen i Norge er i nærheten av å ha like god oversikt over norsk teater de siste 30 årene.

Og vi er overbevist om at det vil fortsette! Vi tror og håper at teatrene vil få hyppige besøk også i fremtiden og vi er overbevist om at stemmen vil kunne høres i radioen, aviser, tidsskrifter, blogger og debatter.

Prismottakeren får prisen for sitt kritiske engasjement, sin ustoppelige skrivetrang, sitt arbeid med Heddajuryen og i det hele tatt...
Sjelden har norsk scenekunst blitt behandlet med større seriøsitet!

Det ligger dyp respekt og massiv kjærlighet bak bransjens beslutning om å tildele Heddas Ærespris 2012 til IdaLou Larsen.