Heddaprisen

Ane Dahl Torp er utdannet fra Teaterhøgskolen, KhiO (1996–1999). Hun debuterte på Teatret Vårt i Molde. Siden 2002 har hun vært tilknyttet Det norske Teatret hvor hun blant annet har spilt Masja i Tsjekhovs «Måken» (2003), Desiree i Bruckners «Sjuk ungdom» (2011) og tittelrollen i «Mor Courage og barna hennar» (2015). Torp har dessuten utmerket seg i flere norske filmer hvor hun har blitt hedret med både Amandaprisen, Gullruten og Folkets filmpris. I 2012 fikk hun Heddaprisen i kategorien for beste kvinnelige hovedrolle for en annen Brecht-tolkning, rollen som Shen Te i «Det gode mennesket fra Sezuan», også dette ved Det Norske Teatret.

Nina Ellen Ødegård er utdannet fra Teaterhøgskolen, KhiO (1999–2002). Hun debuterte ved Rogaland Teater hvor hun har hatt sitt hovedvirke siden. Her har hun blant annet spilt Margarita i Bulgakovs «Mesteren og Margarita», tittelrollen i Strindbergs «Frøken Julie» og Ellida Wangel i «Fruen fra Havet». På Oslo Nye Teater har hun tolket rollene som Bess i «Breaking the Waves», Nora i «Et dukkehjem» og datteren Eva i Ingmar Bergmans «Høstsonaten». Ødegård ble tildelt Heddaprisen i 2005 for rollen som Josie i «Måne for livets stebarn» av Eugene O'Neill på Rogaland Teater.

Kåre Conradi er utdannet ved Statens Teaterhøgskole (1992–1995) og ved LAMDA i London. Han debuterte i 1988 på Oslo Nye Teater og har vært tilknyttet Nationaltheatret siden 1995. Han var også en del av Torshovteatret 2001–2003. Til hans viktigste roller hører Hamlet, Tom i «Glassmenasjeriet», Jacob Berg i «Erasmus Montanus», Peter Skuleson og Håkon Håkonssøn i «Kongsemnerne», Edvard i «Skylight» av David Hare og åtte roller i «Stones in his Pockets».

Andreas Stoltenberg Granerud fullførte sin mastergrad som skuespiller ved Teaterhøgskolen, KhiO, i 2015. Her medvirket han blant annet i «Misantropen» og «Ras». Han debuterte samme år på Trøndelag Teater i «Nøtteknekkeren». Rollen som Andreas Doppler i «Doppler» er hans første hovedrolle.

Mari Hauge Einbu er utdannet fra Teaterhøgskolen, KhiO (2012–2015). Hun fikk umiddelbart engasjement ved Trøndelag Teater, hvor hun debuterte på Hovedscenen i familiemusikalen «Nøtteknekkeren». I sesongen 2016 tolket hun først rollen som Louise i jubileumsforestillingen «Armod og edelt sinn», og har senere spilt i musikalen «VÅR!»

Tone Mostraum er utdannet ved Teaterhøgskolen, KHiO (1996–1999). Hun hadde erfaring fra flere teatre da hun i 2003 kom til Trøndelag Teater, der hun bl.a. spilte Nora i «Et dukkehjem» (som del av oppsetningen «24 mislykte nordmenn»). Her spilte hun også bl.a. Hilde i «Byggmester Solness» og tittelrollen i «Kristin Lavransdatter». Siden 2009 har Tone Mostraum vært ved Nationaltheatret og der hatt en lang rekke roller, bl.a. i «Hedda Gabler» (Thea Elvsted), «Seks roller søker en forfatter» og denne sesongen i både «Øy» og «Den stundesløse». Hun har også hatt mange film- og fjernsynsroller, bl.a. i «Kampen for tilværelsen».

Christian Ruud Kallum er utdannet skuespiller fra Teaterhøgskolen, KHiO (2011–2014) og fikk umiddelbart en rolle i skolens egen oppsetning av «Misantropen». Sin debut fikk han samme år som Labradoren i «Påfuglen» på Trøndelag Teater. Der spilte han også i «Leonce og Lena» og i Hamlet (Horatio) – samt medvirket i ilesesettelsen av «Rosenkrantz og Gyldenstern er døde». Han er nominert for to roller i «Doppler» og er dessuten aktuell som Herr Tesmann i «Hedda Gabler». Christian Ruud Kallum har også erfaring som produksjons- og turnéleder og har medvirket i filmen «Mirakel» (2006).

Bartek Kaminski er polsk-norsk skuespiller med utdannelse fraTeaterhøgskolen (1999–2002.) Han har arbeidet ved Rogaland Teater, Trøndelag Teater, Torshovteatret, Oslo Nye Teater – samt i Jo Strømgren kompani (forestillingene «Departementet» og «The Society»/«Selskapet»). Fra 2014 er han ved Det Norske Teatret, hvor han har spilt i «Halve kongeriket» og «≈[TILNÆRMA LIK]». Bartek Kaminski har også spilt i flere fjernsynsserier og har hovedrollen i NRKs «Kampen for tilværelsen» (2014).

Maren E. Bjørseth er utdannet teaterregissør fra Kunsthøgskolen i Amsterdam (2008-2012), og har en bachelorgrad i drama og teater fra NTNU (2004-2008). Tidligere har hun regissert «Fem årstider» på Det Norske Teatret, «Runddans» på Trøndelag Teater, «En folkefiende» på Teater Ibsen og «Folkehelsa» på Nord-Trøndelag Teater. For avgangsforestillingen sin «Et dukkehjem» (2012) ble hun hedret med Ton Lutz-prisen for beste regi. Hun var også en av fire som ble utvalgt til å delta i Ivo van Hove – en av Europas ledende regissører – sitt talentprogram for unge regissører.

Tomi Janežič er en internasjonalt anerkjent slovensk teaterregissør. Han er professor ved Akademiet for teater, radio, film og televisjon i Ljubljana hvor han underviser og forsker i regi og skuespillkunst. Han er også utdannet psykodramaterapeut. Som foredragsholder har han gjestet utdanningsinstitusjoner, konferanser og festivaler verden over. Oppsetningene hans har vært vist på internasjonale teaterfestivaler blant annet i Wien, Brüssel, Rotterdam, München, Düsseldorf, Moskva, St. Petersburg og New York, og han har mottatt over tretti internasjonale priser.

Yngve Sundvor har gjort Charles Dickens-klassikeren Et juleeventyr til en humoristisk fremtidsfabel med film noir-elementer. Scrooge er blitt til en kvinne ved navn Carol. Hun spilles av Nina Ellen Ødegård, i en verden der miljøkatastrofen har rammet. Slik fyller selve forestillingen «A Christmas for Carol» den samme funksjonen som fremtidens juleånd: Den viser sitt publikum en mulig fremtid, og spør om det er slik vi vil at den skal bli.

Nawal, som blir spilt av Marianne Nielsen, er nylig død. Hun har etterlatt seg et testamente der hennes barn, tvillingene Janine og Simon (Julia Bache-Wiig og Preben Hodneland), blir bedt om å finne sin far og sin bror. Med det avdekkes fortrengte og skjulte hemmeligheter fra et liv i en krigssone. Kjersti Horn har valgt et ekspressivt, emosjonelt ladet uttrykk til forestillingen, der det underliggende spørsmålet er om sann forsoning er mulig.

Tore Vagn Lid og Cecilie Løveids nyversjon tar Nordahl Griegs klassiker inn i en moderne multimedial virkelighet. «Vår ære/vår makt» er teater som diskuterer maktstrukturer, økonomi og menneskesyn. Oppsetningen knytter forbindelser mellom Nordahl Griegs tid og vår, i et stilistisk komplekst uttrykk med levende musikkfremføring, et stort utvalg dokumentarisk bilde- og filmmateriale, samt en scenografi som tar hele visningsrommet i bruk.

Arvid, som egentlig heter Arvidsjaur, er på campingferie i Nordfjordbotn. Han er tretten år og han synes det meste er litt flaut. Aller flauest er måten pappa, og pappaen til Juliane, oppfører seg på. Regissør Petter Næss og dramatiker Toril Solvang har skapt teater ut av Endre Lund Eriksens ungdomsbok. I ungdomsrollene medvirker tenåringsskuespillere fra Hålogaland Teater barne- og ungdomsteater, Lille Hålogaland Teater, mens de voksne – og hundene – spilles av profesjonelle voksenskuespillere.

Hele verden er en scene, og i Teater Ibsens «Jorda rundt på 80 dager» er scenen en hel verden. Men går det an å reise gjennom den på åtti dager? Phileas Fogg, som blir spilt av Jan Øystein Wiig, har veddet på at han skal klare det, og han er fast bestemt på å prøve. Med seg har han tjeneren Passepartout, spilt av Gunnar Eiriksson. Politibetjenten Fix, som spilles av Sylvia Salvesen, reiser etter dem. Gunnar Eiriksson har skrevet ny musikk til Teater Ibsens oppsetning, som bruker en ny dramatisering av Thomas Bye.

I år er det fire hundre år siden William Shakespeare døde. I sin ungdomsversjon av «Othello», som har fått undertittelen «Hvem stoler du på?» er Shakespeares tekst komprimert til en essens og utbygd med samfunnsperspektiver fra i dag. De tre skuespillerne, Hugo Mikal Skår, Johanna Mørck og Anders Kippersund, opptrer parallelt som Shakespeares skikkelser og som skuespillere på søken etter Shakespeares skikkelser. I dobbel forstand er bevisstheten om hva det vil si å spille roller sentral.

Martin Viktor Langlie er musiker.  Han har spilt i Dadafon og Gåte og tar ofte oppdrag for Valkyrien Allstars.  Han spiller også med blant andre Susanne Sundfør og Odd Nordstoga.  I tillegg arbeider han som komponist og lyddesigner.

Roy Knudsen er musiker og lydtekniker- og designer innen teater, film, konserter, samt i studio.  Han har blant annet komponert musikk til forestillingene «Fedra», «Samleren» og «Reven» på Nationaltheatret.  Han ga i 1996 ut «Since last week» og har også komponert for film og TV. Knudsen er ansatt som lydtekniker- og ddesigner på Nationaltheatret.

Sjur Miljeteig er komponist og musiker.  Han har vært sentral i norsk musikkliv helt siden debuten (Fra mirakelarkivet) i 1997. I duoen Friko ga han sammen med Peder Kjellsby ut «Burglars Ballad» i 2003 og «The Journey to Mandoola» i 2006.  Han har også arbeidet med blant andre Solveig Slettahjell, Jaga Jazzist, Shining, Folk og Røvere og Crimetime Orchestra. I 2013 ga han ut «It´s funny how things happen at particular times». I de siste årene har han beveget seg inn på teaterscenen, i samarbeid med Ane Dahl Torp, først med «Haugtussa» i 2013, og senest med «Solaris korrigert».

Philipp Stengele er regissør, forfatter, scenograf og skuespiller med base i Hamar. Han er utdannet skuespiller ved Zurich Universtity of Arts i Sveits fra 1994 til 1997. Der var han mange år medlem av teatergruppen 400asa, som bl.a ble dannet av Lukas Bärfuss. I Norge holder Stengele til på Hamar Teater. Han har laget en rekke produksjoner sammen med de frie gruppene Asfaltprinsessene, Turnékompaniet, Finlandssvenska Teatern og Erler Teaterkompani som for eksempel «Mullah Sigurd», «En god morra i Sodoma» og «Brutal Dunkel».

Goksøyr & Martens er et performanceprosjekt etablert i 1997 av Toril Goksøyr og Camilla Martens. De benytter dokumentariske strategier i sitt arbeid og autentiske elementer som knytter teatret opp mot virkeligheten, og som muliggjør både et sosialt og politisk engasjement. På Nationaltheatret har Goksøyr & Martens tidligere presentert «Biografi» (2002), «Askepott» (2004), «Villanden» (2006), «Ønskekonsert» (2008), «Salong» (2009), «Foreldremøte» (2011) og «Omsorg» (2013). De har også vist sine arbeider på Samtidsmuseet i Oslo, Johannesburg Art Gallery, Teaterfestivalen i Avignon, Schaubühne i Berlin, Art saloon Belgrade og Liverpool biennalen. Goksøyr & Martens representerte Norge med performanceverket «It would be nice to do something political» på Veneziabiennalen i 2007.

Signe Becker er utdannet scenograf fra Kunsthøgskolen i Oslo (2006–2008) og Akademi for Scenekunst i Fredrikstad (2003–2006). Blant hennes mange scenografioppgaver kan nevnes: «Ifigenia», «Det eviga leendet», «Build Me A Mountain», «Stalker», «Paradise Now» og «Cosmic Body» på Black Box teater, «Den nyvaksne mannen» og «Lindås» på Teaterhuset Avant Garden, «De nære ting» og «VÅR!» på Trøndelag Teater, «Broene» på Brageteatret og «Stormen» på Henie Onstad Kunstsenter. Signe Beckers video «Paradis» ble antatt ved Høstutstillingen i 2014. Hun «arbeider i grenselandet mellom billedkunst og teater, og etter hvert også film» (sitat fra Scenekunst.no). I 2015 representerte hun Norge under Prague Quadrennial. 

Tilo Hahn er lysdesigner og har gjennom en tiårsperiode jobbet for flere norske scenekunstkompanier. Han har i mange år gjort lysdesignet for Verk produksjoner, blant annet på «Det eviga leendet», «Stalker» og «Dealing with Helen», samt for Ingri Fiksdal og Henriette Pedersen/Nartmanstiftelsen. Hahn har også gjort lysdesign for Carte Blanche («Birthmark») og Trøndelag Teater («De nære ting»).

Mia Melinder er mote- og kostymedesigner, utdannet ved Beckmans College of design, Stockholm (2007–2010).  Hun arbeider med mote og tverrfaglige kunstprosjekter og har designet kostymer til ulike danseforestillinger i Danmark og Norge.

Gjermund Andresen har studert Theatre and Performance Design ved Liverpool Institute for Performing Arts. Han har arbeidet som frilans scenograf og kostymedesigner fra 2004. Han har hatt oppgaver ved en rekke norske teatre, slik som Hålogaland Teater, Det Norske Teatret, Den Nationale Scene, Brageteatret, Oslo Nye Teater, Teater Ibsen og Riksteatret. På Hålogaland Teater har Gjermund Andresen hatt ansvar for scenografien til «Hunden i Høyet», «Cabaret», «Under Skruen», «Peer», «Vente på Godot» og «Den sommeren pappa ble homo».