Heddaprisen

Marie Blokhus gikk ut fra Statens Teaterhøgskole i 2010 og debuterte samme år i Jon Fosses «Unge Werthers lidingar» på Det Norske Teatret. Der har hun etter den tid hatt en lang rekke oppgaver med stor variasjon – fra rampegutt m.m. i «Shockheaded Peter» til tittelrollen i «Hamlet». Denne våren er hun aktuell i fire sentrale roller på Det Norske Teatret. Marie Blokhus er medlem i det frie teaterkompaniet Asklepios Hane. I 2014 vant hun Kanonprisen som beste kvinnelige filmskuespiller for hovedrollen i Rune Denstad Langlos film «Jag etter vind».

Marianne Holter startet sin karriere ved Rogaland Teater i 1996 og har siden hatt en lang rekke krevende roller som spenner over et bredt spekter. Hun har blant annet vært Natasja i Dostojevskis «Forbrytelse og straff» og Gudrun i «Mamma, meg og menn» av Arne Lygre. Hun mestret den krevende, ikke minst sanglig, hovedrollen i Cartwrights «Fugl Fønix!» og spilte i Rogaland Teaters Heddaprisvinnende prosjekt «Mann = Mann» av Bertolt Brecht. Hennes senere roller er blant annet i oppsetningene «Festen», «Misantropen», «Teaterkonsert Beethoven», «Lille Eyolf» og nå nominerte «Blodig alvor».

Torbjørn Eriksen er utdannet ved Statens Teaterhøgskole (2000 - 2003). Siden den gang har han delt sin tid mellom Rogaland Teater i Stavanger og Det Norske Teatret i Oslo. I Stavanger hadde han mange roller i spennet mellom Jon Fosses «Dei døde hundane» (2004) og Kaizers Orchestra-musikalen «Sonny» (2011). I 2006 ble Eriksen ansatt ved Det Norske Teatret, hvor han blant annet har tolket roller i Shakespeares «Richard II» og «Richard III». I 2014 gjestet han Rogaland Teater i tittelrollen i «Hamlet», som han nå er nominert for. Torbjørn Eriksen fikk i 2012 Heddaprisen for beste medspiller i rollen som Orin Mannon i Eugene O’Neills «Sorga kler Elektra».

Bjarte Hjelmeland begynte ved Oslo Nye Teater etter utdannelsen fra Statens Teaterhøgskole (1992). Året etter var han å finne på Nationaltheatret. Blant mer enn 30 roller på dette teatret nevnes Mackie i Brecht/Weills «Tolvskillingsoperaen» og tittelrollen i Holbergs «Jeppe på Bjerget». I perioden 1996 – 98 var Hjelmeland med i den kunstneriske ledelsen ved Torshovteatret. I perioden 2008 – 2011 var han spillende teatersjef ved Den Nationale Scene i hjembyen Bergen med blant annet «La Cage aux Folles» som et av høydepunktene på programmet. Han har også hatt suksess med en rekke regioppgaver. Hjelmeland har gjestespilt ved de fleste av landets teatre og har nylig turnert landet rundt med humorshowet «Gu kor gøy!», som i likhet med «Hypokonderen» er et eksempel på Hjelmelands årelange samarbeid med den danske regissøren Kim Bjarke.

Lena Kristin Ellingsen er utdannet ved Bårdar Akademiets musikkteater- og artistlinje (1999 – 2001) og Statens Teaterhøgskole (2001 – 2004). Hun har siden den gang tolket roller ved en rekke teatre. På Hålogaland Teater spilte hun Hjørdis i Ibsens «Hærmennene på Helgeland», på Teatret Vårt spilte hun Unn i Vesaas’ «Is-slottet», på Det Norske Teatret Maria Victoria Farnes i «Which Witch», på Riksteatret Polly Peachum i «Tolvskillingsoperaen», og på Oslo Nye Teater Wendla i «Spring Awakening». På Nationaltheatret har hun blant annet spilt Rada i «Rockeulven» før rollene på Torshovteatret i «En får væra som en er – En Ole Ivars musikal», Petrine i «Ungen» og i nominerte «Dido + Aeneas».

Stine Fevik er utdannet ved Teaterhøgskolen i Nord-Trøndelag. Som avgangselev (2012) sto hun for produksjonen «Jeg ser munnen din bevege seg opp og ned» – en monolog. Hun var også sentral i eksamensforestillingen «Forget me not», som med Compagnie Philippe Genty reiste på turné i mange europeiske land og hadde framførelser blant annet under Festspillene i Nord-Norge. Scenekunst.nos anmelder Anne Helgesen skrev blant annet: «Hvis det utdannes mange slike som Stine Fevik, kommer de til å revolusjonere norsk teater, og i særdeleshet Den kulturelle skolesekken.» Til «Apokalypse da» på Black Box Teater har Rebekka/Huy utformet teksten i samarbeid med ensemblet.

Espen Skjønberg er norsk teaters grand old man; hans merittliste – som starter på Chat Noir og Stavanger Teater i 1945 – teller mer enn 70 roller, bare på Nationaltheatret. I lengre perioder har han arbeidet ved Oslo Nye Teater og Det Norske Teatret, og han har gjestespilt ved landets regionteatre. Han har også gjestet britiske og amerikanske scener med Ibsen- og Shakespeare-roller. Han er nå aktuell i Nationaltheatrets «Tre søstre». På samme teater spilte han også Tsjekhov i 1988, i «Kirsebærhaven». Espen Skjønberg har for sine film- og teaterroller vunnet en rekke priser i inn- og utland. I 2005 fikk han Heddajuryens ærespris sammen med Toralv Maurstad.

Nader Khademi er utdannet ved Statens teaterhøgskole (2007 – 2011) og ble i 2011 fast ansatt ved Nationaltheatret. Tidligere har han blant annet spilt Axel i Line Knutzons «Først blir man jo født» på Studentteatret Chateau Neuf og i «Lærere for livet» på Oslo Nye Teater. På Nationaltheatret har han spilt Ric i «Baby» og Malik i «Demoner», i tillegg til roller i «Twilight Bar», «Håndtering i Spokane» og «Ronja Røverdatter».

Hanne Tømta er utdannet instruktør fra St. Petersburgs statlige teaterakademi (1992 – 98). Hun har vært teatersjef ved Nationaltheatret siden 2009. Før det ledet hun Rogaland Teater (2005 – 2009). Som regissør har hun signert en rekke forestillinger i ulike sjangre – senest «En får væra som en er – en Ole Ivars musikal» på Torshovteatret og «Tre søstre» på Nationaltheatret, Bakscenen. Et utvalg av hennes øvrige regiarbeider omfatter «Heksene» på Hålogaland Teater/Sogn og Fjordane Teater, «Karlson på taket» på Oslo Nye Teater, «Pippi Langstrømpe» på Den Nationale Scene, «Kvinner på randen» på Teatergarasjen, Bergen, «Kalkunen» på Centralteatret og «Anna Karenina» på Nationaltheatret.

Kjersti Horn er utdannet regissør fra Dramatiska Institutet i Stockholm (2003 – 2006).  Hun har senere arbeidet ved et stort antall scener i Norden. Blant hennes øvrige oppsetninger kan nevnes «Styrtet engel» på Nationaltheatret, «Jeg var Fritz Moen» på Teater Manu/Riksteatret, «Peer Gynt» på Rogaland Teater, «Folkeutrydning - eller leveren min er meningsløs» på Den Nationale Scene, «Valerie Solanas skal bli president i Amerika» på Nationaltheatret, «Dumbshow» på Dramaten i Stockholm, «Natta synger sine sånger», «Moskva 9. Oktober» og «Anna Karenina» på Stockholms Stadsteater, samt «Et Drömspel» på Malmö Stadsteater og operaen «Khairos» ved Den Norske Opera og Ballett.

av William Shakespeare, regi Kjersti Horn, Rogaland Teater.

Rogaland Teater feiret Shakespeares 450-årsjubileum med Kjersti Horns oppsetning av dramaet om den danske prins Hamlet og hans tidløse dilemma: «Å være, eller ikke være…..». «Hamlet» er, i tillegg til å være Shakespeares meste kjente og mest spilte skuespill, også det lengste. I denne forestillingen har man valgt å sette opp «Hamlet» i fullversjon og la hele stykkets handling utspille seg.

av Henrik Ibsen, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater.

Med denne oppsetningen søker regissør Tyra Tønnessen nye innfallsvinkler til vår største dramatikers kunstneriske epilog «Når vi døde våkner» (1899). Historien om den aldrende, berømte skulptøren Rubek og hans yngre kones opphold i norsk natur, kan blant annet oppleves som en allegori over en kunstner som opplever at han kanskje har forsømt livet til fordel for kunsten.

av Anton Tsjekhov, regi Hanne Tømta, Nationaltheatret.

De tre søstrene Olga, Maria og Irina bor i en russisk provinsby sammen med sin bror Andrej og lengter tilbake til Moskva, der de vokste opp. Anton Tsjekhovs drama fra 1901 er en nådeløs og humoristisk skildring av hvordan Russlands privilegerte klasse famler etter mening. Dramaet skildrer en tidløs tilstand – uavhengig av tid og sted – her i Hanne Tømtas regi.

av Virginia Wolf, regi Hildur Kristinsdottir, co-produsert av Black Box Teater.

«Til fyret» er andre del i teatertrilogien «Klassikere for Kids». Den første, «Faust for Kids», hadde premiere i 2012. «Til fyret» er basert på Virginia Woolfs roman fra 1927 med samme tittel. Det er i det ytre en forestilling om en families opplevelser i kystnaturen. Men det handler også om hva vi ser, om vi ser det samme – eller om vi alle opplever inntrykkene forskjellig.

av Tyra Tønnessen og Jovan Pavlovic, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater.

«Påfuglen» er en eventyrmusikal hvor handlingen dreier seg om en fattig påfuglmamma og ungene hennes. Langt unna lever Labradoren med valpen sin i velstand. Det er to ulike verdener som konfronteres, og historien utvikles slik at den lett kan overføres til mange menneskers aktuelle problemer.

av Michael Ende, regi Erlend Samnøen, Hålogaland Teater.

«Den uendelige historie» utspilles her i et univers hvor alt er mulig i en hyllest til fantasien. Forestillingen sikter mot hele familien. Historien er en klassiker innen fantasy-litteraturen, og er en suksess både som bok og film. Klassikeren er her oversatt og bearbeidet av Morten Espeland.

Ida Ekblad er en kunstner som arbeider inne flere sjangre – poesi, installasjon, foto, video, musikk, maleri og skulptur. Hun gikk ut fra Kunstakademiet, KHiO, i 2007, og har også studert ved Central St. Martins College of Art and Design i London og Mountain School of Arts i Los Angeles. Hun har markert seg med en rekke utstillinger både i Europa og USA.

Rebecca Ringst avsluttet studiene i scenografi og kostymedesign ved Kunsthøgskolen i Dresden i 2003. Hun begynte som videokunstner på produksjonen «The Abduction from the Seraglio» på Komischee Oper Berlin. Siden 2008 har hun arbeidet som scenograf og har en lang rekke produksjoner bak seg i samarbeid med regissørene Calixto Bieito, Lisa Stöppler og Stefan Herheim.

Ingo Krügler har sin utdannelse fra Central St. Martins College of Art and Design og Lette-Verein i Berlin. Han har arbeidet med dekor og kostymer ved alle de store teatrene i Wien. I tillegg har han blant annet arbeidet ved Opéra Bastille i Paris, operafestspillene ved den bayerske statsoperaen i München og ved festspillene i Salzburg. Han har samarbeidet med regissør Calixto Bieito i flere internasjonale produksjoner.

Erik Hedin er utdannet lyddesigner og komponist ved Dramatiska Institutet i Stockholm (2006). Han har medvirket i en rekke produksjoner i Sverige og Norge, blant annet «Mitt namn er Rachel Corrie» på Det Norske Teatret, «Peer Gynt» på Rogaland Teater og «Onkel Vanja» på Nationaltheatret.

Reinhard Traub har arbeidet som lysdesigner siden 1985 og hatt oppdrag på en lang rekke opera- og teaterhus i Tyskland og andre land. Over 300 operaoppsetninger er det blitt – blant annet som fast lysdesigner ved operahusene i Zürich, Salzburg, Brüssel, Hamburg og de senere årene i Stuttgart Statsteater.

Per Christian Revholt har vært Nationaltheatrets faste kapellmester siden 1987, og har hatt det musikalske ansvaret for svært mange oppsetninger der, blant annet «Peer Gynt», «Tolvskillingsoperaen», «Fanny og Alexander» og «Onkel Vanja. Revholt har også hatt engasjementer ved de fleste av landets teatre og fikk Heddaprisen for tilrettelegging og fremføring av musikken til «Tolvskillingsoperaen» på Riksteatret/Teatret Vårt i 2007.

Verdensteatret består av kunstnere fra mange forskjellige kunstgrener og profesjoner. De har utviklet et helt eget, komplekst audiovisuelt uttrykk, der fremtredende lydlandskap blander seg med skulpturell scenografi og biter av skjør, menneskelig fortelling. Gruppen beskriver selv arbeidet med sitt verk «Broen over gjørme» som «en risikabel balansegang – som å gå over en bro som bygges og faller samtidig».

Lisa Lie er forfatter, regissør og performanceartist med utdannelse fra Akademi for Scenekunst i Fredrikstad, Skandinavisk teaterskole i København, Islands kunsthøgskole i Reykjavik og Stocholms Dramatiska Högskola. Hun har utgitt dikt og romanen «Armløs slår tilbake». Gjennom sine arbeider med plattformen Pony of No Return og duoen Sons of Liberty har hun gjort seg sterkt gjeldende i norsk scenekunst. «Blue Motell» har hun karakterisert som en krysning mellom shamanistisk innvielsesritual og europeisk dannelsesreise. Sammen med en rekke kunstnere har hun samlet drømmer fra alle slags verdener og dimensjoner. Lisa Lie er husdramatiker på Dramatikkens hus.

Alexander Mørk-Eidem har sin regiutdannelse fra Statens Teaterhøgskole (1998) og har siden signert en lang rekke oppsetninger i Skandinavia. Han har vært fast tilknyttet Stockholm Stadsteater, hvor han blant annet har satt opp «Djungelboken», «Hedda Gabler», «Tre søstre», «Svek» og «Paraplyene i Cherbourg». I 2002 fikk han Heddaprisen for «Ingenting om nattergalen» på Det Norske Teatret. Ved Nationaltheatret har han blant annet satt opp «Sporvogn til begjær», «Kongsemnerne», «Gjengangere» og «Himmelweg».

av Jo Nesbø i Riksteatrets turnéforestilling, regi Morten Joachim, Riksteatret, Nationaltheatret.

av Anne Marit Sæther, regi Kjersti Haugen og Anne Marit Sæther, Cirka Teater, Trøndelag Teater, Riksteatret, Trondheim Voices/Midtnorsk Jazzsenter.

av Henrik Ibsen, regi Stein Winge, Riksteatret.

Lisa Lie er forfatter, regissør og performanceartist med utdannelse fra Akademi for Scenekunst i Fredrikstad, Skandinavisk teaterskole i København, Islands kunsthøgskole i Reykjavik og Stocholms Dramatiska Högskola. Hun har utgitt dikt og romanen «Armløs slår tilbake». Gjennom sine arbeider med plattformen Pony of No Return og duoen Sons of Liberty har hun gjort seg sterkt gjeldende i norsk scenekunst. «Blue Motell» har hun karakterisert som en krysning mellom shamanistisk innvielsesritual og europeisk dannelsesreise. Sammen med en rekke kunstnere har hun samlet drømmer fra alle slags verdener og dimensjoner. Lisa Lie er husdramatiker på Dramatikkens hus.