Heddaprisen

Line Heie Hallem gikk ut fra Teaterhøgskolen (KHiO) i 2005. Hun har jobbet som frilansskuespiller ved en rekke teatret rundt om i landet. Heie Hallem har blant annet spilt i «Alice i eventyrland» ved DNS i Bergen og i Robert Wilsons «Peer Gynt»-forestilling, produsert av Det Norske Teatret og Den Nationale Scene, og vist som gjestespill på BAM i New York. Høsten 2006 spilte hun Ophelia i «Hamlet» på Oslo Nye Teater. Siden 2007 har hun hatt flere hovedroller ved Brageteatret, blant annet i «Før det ringer», som fikk Heddaprisen for beste barne- og ungdomsforestilling i 2010.

Kjersti Tveterås er utdannet ved Statens Teaterhøgskole, KHiO (2008-2012). Hun debuterte ved Trøndelag Teater, der hun blant annet spite Laura Isaksen i «Bør Børson», Akab i «Moby Dick» og tittelrollen i «Jeanne d'Arc». Ved Nationaltheatret har hun blant annet spilt i «Seks roller søker en forfatter» og «Dyrene i Hakkebakkeskogen». Det siste året har hun spilt Hedvig i «Vildanden + En folkefiende - Enemy of the Duck» og Sonja i «Reisen til julestjernen», og hun har medvirket i «Dekameronen».

Sven Nordin er utdannet fra Statens Teaterskole og debuterte som skuespiller på Oslo Nye Teater i Johan Borgens «Vikinger» i 1981. Senere har Nordins karriere vært fordelt mellom teater, film og fjernsyn. Fra scenen kan fremheves hans innsats i «Markens Grøde», som han mottok både Heddaprisen og Kritikerprisen for (Nationaltheatret 2007). Han spilte Kjell Bjarne i Oslo Nye Teaters versjon av Ingvar Ambjørnsens Elling-roman, «Brødre i blodet», som i 1999 også ble filmatisert med suksess. I 2008 hadde Nordin hovedrollen i Nationaltheatrets oppsetning av «Brand».

Trond-Ove Skrødal gikk ut fra Statens Teaterhøgskole i 1989 og hadde sine første oppgaver på Teater Ibsen og Hålogaland Teater før han i 1996 ble ansatt på Trøndelag Teater. Her har han siden den gang spilt en lang rekke roller i et variert repertoar. Som eksempler kan nevnes sentrale roller i «Skjønnhetsdronninga», «Et juleeventyr», «Den siste viking» og «Jeg er vinden i trærne». Skrødals roller de senere år spenner fra Peter Stockmann i «En folkefiende» og Claudius i «Hamlet» til soloforestillingen «Suffløren» og «Tvillingenes dagbok».

Gisken  Armand hadde sin Nationaltheatret-debut i 1988. Hun har hatt sentrale roller i Ibsen-stykkene «Et Dukkehjem», «Brand», «Byggmester Solness» og «Fruen fra havet», og hun har spilt Agnes i Jon Fosses «Barnet» og Ho i «Nokon kjem til å komme». Spennvidden i roller går fra «Fanny og Alexander» til «Strategier for en lysere fremtid», fra «En midtsommernattsdrøm» til «Reisen til Julestjernen». Armand har hatt store roller i TV-serier som «Ved kongens bord» og «Kodenavn Hunter». I 2006 mottok hun Radioteatrets Blå fugl-pris, og i 2013 fikk hun Heddaprisen som beste kvinnelige skuespiller for rollen som Jeg i «Jeg forsvinner».

Toralv Maurstad debuterte som skuespiller på Trøndelag Teater i 1949. Da hadde han utdannelse ved Royal Academy of Dramatic Arts bak seg. Hans teaterkarriere rommer sentrale instruktør- og skuespilleroppgaver ved en rekke av landets teatre. Han har dessuten hatt mange filmroller, og han har vært teatersjef, for Oslo Nye Teater (1967 - 1978), og for Nationaltheatret (1978 - 1986). På Nationaltheatret har han blant annet spilt tittelrollen i «Peer Gynt» i flere oppsetninger. Hans rolleliste spenner fra «Lang dags ferd mot natt» og «Kjære løgnhals» til «Cabaret», «Påklederen» og «Venter på Godot». Han mottok Kritikerprisen for sin medvirkning i «Skjønne ungdom» i 1963, og fikk Heddaprisens ærespris i 2007.

Johannes Holmen Dahl er født i Oslo i 1985. Han tok sin mastergrad i regi ved Kunsthøgskolen i Oslo 2015, og gjorde sin masteroppgave på Trøndelag Teater med «Leonce og Lena». Siden har han stått for to oppsetninger ved Dramaten i Stockholm, «Barnet» og «I lodjurets timma», samt barneforestillingen «Kakerlakken med den stygge frakken» for frigruppekompaniet Grande Produksjoner as.

Kjersti Horn er utdannet ved Dramatiske Institutet i Stockholm (2003-2006) og har etter utdannelsen arbeidet ved mange scener i Norden.  Blant forestillingene kan nevnes «Styrtet engel», «Natten er dagens mor» og «Richard III» ved Nationaltheatret, «Peer Gynt» og «Hamlet» ved Rogaland Teater, «Natten sjunger sina sånger» og «Anne Karenina» ved Stockholms Stadsteater og samtidsoperaen «Khairos» ved Den Norske Opera & Ballett. Kjersti Horn er i dag husregissør ved Nationaltheatret. Hun var nominert til Heddaprisen for beste regi for «Hamlet» i 2015, og til Kritikerprisen for regi av «Styrtet engel» i 2014.

Konsept Robert Wilson, med tekster av Jon Fosse etter "Den eldre Edda"
Regi Robert Wilson - Det Norske Teatret 

Utgangspunktet for forestillingen Edda er utdrag fra Jon Fosses
gjendikting av "Den eldre Edda", de norrøne gudediktene som ble nedskrevet på Island på 1200-talet. Robert Wilson, som blir regnet som en av etterkrigstidens store teateravantgardister, har utviklet sitt konsept i et spenn
mellom universets opprinnelse og universets undergang.

Av Toril Goksøyr og Camilla Martens, Regi Toril Goksøyr og Camilla Martens, Det Norske Teatret og Goksøyr & Martens i samarbeid med Dramatikkens hus.

Ei 11 år gammel jente har tatt livet sitt. Etterpå møtes foreldrene, læreren og rektor. I forarbeidet til 11 år har Goksøyr & Martens intervjuet foreldre, barn, forskere, jurister og skoleansatte. De lar historien utspille seg i en skolegård. Publikum er plassert i et fire meter høyt stillas rundt skolegården, og gjennom øreklokker formidles hendelser og samtaler fra ett av skolens klasserom.

Av Thorleifur Örn Arnarsson og Mikael Torfason etter Henrik Ibsen, Regi Thorleifur Örn Arnarsson - Nationaltheatret
Familiene Werle og Ekdal føyes sammen med familien Stockmann, når to av Ibsens stykker flettes sammen til en modernisert forestilling om sannhetens betydning for et samfunn og for enkeltmennesker. Spørsmålet som stilles er dette: Er sannhet alltid den rette vei?

Av Niels Peter Underland og ensemblet etter Håkon Øverås, Regi Niels Peter Underland - Teater Joker i samarbeid med Akershus Teater 

Rune og bestefar var gode venner. Men nå er bestefar død, og Rune, mamma og pappa er triste. Det blir ikke bedre av at han og vennene Atle og Åse blir plaget av de slemme guttene. Noe må gjøres, og når ingen voksne ser det, bestemmer Rune seg for å gjøre seg om til en superhelt - Brune. Teaterforestillingen «Brune» er basert på en barnebok skrevet av Håkon Øvreås og illustrert av Øyvind Torseter. Boka mottok Nordisk råds barne- og ungdomslitteraturpris i 2014. 

Av Martin Rosengardten etter William Shakespeare, Regi Martin Rosengardten - Teatret Vårt 

Hamlets pappa er død, og Hamlet er sint og lei seg. Han savner faren sin, og han synes ingen forstår ham. Hamlet vil ha en forklaring, en årsak, og helst også noen å skylde på. Martin Rosengardten har brukt Shakespeares skuespill som underlagsmateriale for en intimforestilling for to skuespillere. Jonas Delerud og Elisabet Topp spiller Hamlet og Ofelia, og ved hjelp av dukker, bamser og andre lekefigurer formidler de historien om Hamlet og hans familie. 

"Eg ringer mine brør", av  Jonas Hassen Khemiri, Regi Stian Isaksen - Hordaland Teater

Etter bombeangrepene i Stockholm 2010 opplevde svenske innvandre for første gang hvordan det var å bli mistenkt for terrorisme bare på grunnlag av utseende. Folk var redde. Hva er normal oppførsel? Hvem er en potensiell gjerningsmann? I et intenst døgn går «Eg ringer mine brør» inn i hovedpersonen Amors hode, der grensene mellom forbryter og offer, kjærlighet og kjemi, fantasi og virkelighet viskes stadig mer ut.

"U-DUB - Øvelser i kunsten å overleve unntakstilstanden", Konsept av Tore Vagn Lid, Regi Tore Vagn Lid - Transiteatret-Bergen, i samarbeid med Dramatikkens hus, Prosjektprogram for kunstnerisk utvikling og SAND-festivalen.

Situasjoner hvor normale lover og regler er satt ut av spill, gjerne forårsaket av en plutselig katastrofe, beskrives som «unntakstilstand». Unntakstilstandens dramaturgi river bort sikkerhetsnettet og ansvarliggjør hver enkelt. I forestillingen, som mottok «Bergensprisen 2015 - Årets Scenekunst» overføres DUB-genrens musikalske strategier, tenke- og arbeidsformer til det sceniske i en utvidet miks av rom, video, lyd, bevegelse, handling, spill og hørespill.

Olav Myrtvedt er utdannet scenograf fra Danmarks Design Skole, og har arbeidet som scenograf innen teater, dans og film siden 1995. Myrtvedt har arbeidet blant annet med Baktruppen og Ingun Bjørnsgaard Prosjekt, samt de fleste norske institusjonsteatre. Han har gjentatte ganger samarbeidet med Kai Johnsen om oppsetninger av Jon Fosse. I 2016 mottok han Heddaprisen for sin scenografi og kostymedesign til «Vår ære/vår makt» ved Den Nationale Scene. Han var også Heddanominert i 2012, da for sin scenografi til «Misantropen» ved Rogaland Teater, og han mottok den danske Reumert-prisen i 2011, for scenografi til «Hellig3Kongersaften» på Aalborg Teater.

Katrin Nottrodt har studert scenografi og kostymedesign ved Hochschule der Bildenden Künste i Hamburg og ved Akademie der Bildenden Künste i München under Karl-Ernst Herrmann og Wilfried Minks. Hennes første produksjoner ble vist i fabrikkhallene på Kampnagelfabrik i Hamburg, som regnes som ett av Europas fremste eksperimentelle laboratorium for scenekunst. For Nationaltheatret har Nottrodt tidligere vært scenograf på forestillingen «Ulrike Maria Stuart», og hun har skapt scenografi og kostymedesign for Det Norske Teatrets «Fulle folk», og Den Norske Opera & Balletts «Peer Gynt».

Boya Bøckman er video- og lysdesigner. Han er medlem av scenekunstkompaniet De Utvalgte, der han blant annet har bidratt til forestillingene «Visjonæren», «De Utvalgte», «Drømmen» og «Kunsten å bli tam», og han arbeider i tillegg som frilanser. Bøckman har arbeidet med en lang rekke forestillinger landet over, blant dem «Sorga kler Elektra» og «Faust» på Det Norske Teatret, «Begynnelser» på Trøndelag Teater og «Ulrike Maria Stuart» på Nationaltheatret. I 2012 mottok han Heddaprisen i kategorien beste visuelle design for «Kunsten å bli tam», og han var dessuten nominert i kategorien for særlig kunstnerisk innsats i 2010 for «Drømmen».

 Simon Revholt er utdannet ved Dartington College of Arts, Barratt Dues Musikkinstitutt og Norges Musikkhøgskole, og har arbeidet som musikalsk leder, pianist, komponist og komponist i en rekke oppsetninger ved teatre landet rundt. Han har blant annet arbeidet med «En midtsommernattsdrøm», «Reisen til julestjernen» og «Anna Karenina» ved Nationaltheatret, «Når enden er god er allting godt» og «Anna Karenina» på Rogaland Teater, «Les Misérables» på Hålogaland Teater, «Et Dukkehjem» på Den Nationale Scene og «Folk og røvere i Kardemomme by» på Riksteatret. Som medlem av den kunstneriske ledelsen i Musikklab-prosjektet på Torshovteatret, tok han del i «En får væra som en er - en Ole Ivars-musikal», «En folkefiende», «Ungen» og «Dido + Aeneas».

Ove Alexander Jamt Dahl har designutdannelse fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen. Han driver sitt eget selskap og har blant annet jobbet med videoprojeksjoner og installasjoner for kunst og scene, blant annet i «Pappas reise ut av tiden» for Franzisca Aarflot Produksjoner.

 Morten Halle er jazzmusiker og komponist. Han har deltatt i teaterproduksjoner for Riksteatret, Oslo Nye Teater, Radioteatret og Festspillene i Bergen, deriblant «Oscar og den rosa dama» på Det Norske Teatret, «Chet spiller ikke her» på Radioteatret og «Drømmecontainer'n» på Teater Innlandet.

 Olav Nordhagen har vært ansatt som teknisk sjef ved Teater Innlandet siden opprettelsen i 2010, og var tidligere ansatt ved Hedmark Teater. Han har hatt ansvaret for lysdesign blant annet i «Om mus og menn», «Grisebondens kunst», «Willie Nelson kjemte mor mi» og «Inntrengerne».

 Christine Lohre er utdannet innen scenografi og kostymedesign ved Dramatiska Institutet i Stockholm. Hun har arbeidet både i Norge og Sverige og har blant annet bidratt til «Kong Lear» og «En juleforestilling» på Den Nationale Scene, «Mio min Mio» og «Oksen Ferdinand» på Oslo Nye Teater, «Måne for livets stebarn» på Rogaland Teater og «Brødrene Løvehjerte» på Brageteatret. I 2005 ble hun nominert til Heddaprisen for sin scenografi til «Aladdin og den magiske lampen» på Oslo Nye Teater.

Leiv Arne Kjøllmoen (født 1982) er opprinnelig fra Kopervik ved Haugesund, men bor og arbeider nå i København. Han er utdannet ved Statens Teaterskole i København, og har hatt oppdrag blant annet for teaterkompaniene Teatret Masken, Teateriet Apropos, Østre Gasværk Teater, Det Lille Turnéteater, Teater Patrasket og Mærkverk. «Sånne som oss» var hans norske debut som regissør og dramatiker.

Henriette Vedel (født 1983) er opprinnelig fra Oslo og har base i København. Hun er utdannet dramaturg ved Aarhus Universitet, med tilleggsstudier i film- og medievitenskap fra Københavns Universitet, og har arbeidet som frilansdramaturg, dramatiker og manuskonsulent. I Norge har hun blant annet hatt oppdrag ved Nationaltheatret, Dramatikkens hus, Statens Teaterhøgskole og Riksteatret.

Arne Lygre (født 1968) er en norsk dramatiker, roman- og novelleforfatter. Han debuterte som dramatiker i 1998, med «Mamma og meg og menn», som hadde urpremiere ved Rogaland Teater. Siden den gang har han skrevet skuespillene «Brått evig», «Skygge av en gutt», «Mann uten hensikt», «Dager under», «Så stillhet», «Jeg forsvinner», «Ingenting av meg» og «La deg være». Hans dramatikk er oppført av teatre i en rekke land. Arne Lygre mottok i 2004 Brageprisen for novellesamlingen «Tid inne», og i 2013 fikk han den norske Ibsenprisen for skuespillet «Jeg forsvinner». Han var igjen nominert til Ibsenprisen for «La deg være» i 2016. Fra 2014 til 2016 var Lygre husdramatiker ved Nationaltheatret.